書學網 > 旅食 > 正文

這位攝影師的海景照,拍賣出瞭165萬美金的高價

2016-08-25 21:27:50



這幅看似「新手」攝影作品的拍攝者,是杉本博司。


他被譽為「最後的現代主義者」,他的創作將東西方史學、哲學和美學帶入攝影,極致瞭攝影意義,並將攝影作品提升至藝術品層次。2008年他的海景聯作「BlackSea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」於紐約拍出1,650,000 美金(亞洲當代攝影作品最高紀錄)。

該如何理解他的攝影作品與哲學之間的關系?

本文作者:Timothy Wang

談起攝影的時候人們喜歡將其認為是「記錄」,對某個時刻的記錄,對某個事件的記錄,抑或是對某種情景的記錄;而談起藝術的時候人們卻喜歡把他歸類到「呈現」,對某種情緒的呈現,對某個觀念的呈現,或是對某種思考的呈現。

於是產生瞭一個分歧,攝影到底是不是藝術?以及,什麼樣的攝影才是藝術?這個分歧在上世紀七八十年代使得人們不斷的爭論,直到今天,大部分拒絕接受攝影為藝術的人才「極不情願」的承認攝影是藝術。

杉本博司在其文集《直到長出青苔》中有這樣的問答,各位請仔細體悟:

Q:對您而言,能是什麼?

A:時間的流動化。

Q:是什麼意思呢?

A:時間是單向地從過去到未來,但是能的時間確是自由來去。

杉本博司最廣為人知的代表作品是海景系列。這些作品的構圖極為簡單,僅僅是由海平面、天際線以及天空構成的色塊一樣的畫面,但是卻打破瞭時間的限定。

在杉本的海景中,時間的元素被剔除瞭,隻剩下純粹的形態,讓人聯想到宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:


參禪之初,看山是山,看水是水;

禪有悟時,看山不是山,看水不是水;

禪中徹悟,看山仍然山,看水仍然是水。

杉本在大徹大悟之後,將這種思考通過攝影的形式表達出來。當駐足在這幅作品前的時候,看到的隻有海,這也許就是人對於海最原始和最形象化的印象,猶如標本。正如他的自述「時間是單向地從過去到未來,但是能的時間確實自由來去」。

同樣是出自《直到長出青苔》耐人尋味的問答:

Q:佛塔是為何而建呢?

A:無論是大的五重塔或是如此小塔,皆是為瞭放置舍利子而造的容器。

Q:所謂的舍利子,是什麼呢?

A:是釋迦牟尼佛的遺骨。

Q:真的有這樣的東西嗎?

A:釋迦牟尼生前即戒告世人,不要供奉有形之物,世界的本質為「空」。

Q:就是色即是空呢。

A:設立信仰是在釋迦牟尼圓寂後,隨著存在數百年的佛祖記憶淡化而出現的。

Q:如此一來,反而違反瞭佛祖的教誨。

A:所以空即是色,即使是有形之物也本無實體。

看過杉本的海,又讀至此處不禁萌生一系列難解的問題,海有形嗎?海的實體又是什麼?

這就如同問,時間是什麼?我無法給出任何答案,似乎也沒有人能給出答案。

然而這就像是一切最開始的樣子,回想一下,中古甚至上古時期,藝術誕生的根源是什麼?在這樣的追溯中我們看到三萬六千年前的肖維巖洞,也看到瞭中世紀的呆板僵硬聖像畫,人類似乎總是喜歡在詞窮的時候用圖畫來表達某種東西。

你看,幾萬年前的人沒有文字,看到瞭牛馬也無法表達,於是便繪在巖壁上。後來有瞭宗教,人們無法表達神到底是什麼樣子的,於是又把神畫在瞭墻上。中世紀的歐洲尚無文明,人多目不識丁,於是為瞭傳播信仰,人們把神的故事畫在瞭墻上。

周而復始,人們一次又一次的把自己難以用文字和語言表達的東西用畫面表達出來,油畫也好,攝影也罷,總之達到瞭目的。

今天有人問我,什麼是海,我說不清,於是拿出瞭杉本博司的海景。

鏈接:www.zhihu.com/question/34839882/answer/60431111 來源:知乎

杉本博司更多作品欣賞

《劇院》系列

(編輯整理)

阿祖薩汽車影院,阿祖薩,1993
明膠鹵化銀照片
42.3 x 54.2 cm
版數 3/25

范佈倫汽車影院,范佈倫,1993
明膠鹵化銀照片
42.3 x 54.2 cm
版數 12/25

艾厄靈,巴拉佈,1980
明膠鹵化銀照片
119.4 x 149.2 cm
版數 2/5

薩姆·艾瑞克,賓夕法尼亞,
1978
明膠鹵化銀照片
119.4 x 149.2 cm
版數 1/5

101汽車影院,文圖拉,1993
明膠鹵化銀照片
119.4 x 149.2 cm
版數 1/5

喜歡請點贊 :)

.........................................................

猜你喜歡♥


● 灰得有格調,不一樣的冰島風光

● 改掉這些小毛病,你的照片更完美——「評片小講堂」第11期

● 剛學攝影,別說你沒犯過這些錯誤

● 風光狗在冰島的日常

● 簡單粗暴叼炸天,延時攝影分分鐘上手